| Συνεργάτες |
 |
 |
 |
Θανάσης ΒασιλείουΓεννήθηκε το 1975 στην Αθήνα. Σπούδασε φωτογραφία-εικονοληψία στη Σχολή Σταυράκου (1993-1996) ενώ παράλληλα είχε ξεκινήσει να δουλεύει ως οπερατέρ. Το 2003 φεύγει στη Γαλλία για να σπουδάσει θεωρία του κινηματογράφου. Το 2005 και αφού πάρει το πτυχίο κινηματογραφικών σπουδών από το πανεπιστήμιο της Σορβόννης, κερδίζει έπειτα από εξετάσεις ως πρώτος και μοναδικός επιτυχόντας την υποτροφία του ΙΚΥ. Αυτό του επιτρέπει να συνεχίσει τις σπουδές του και το 2006 παίρνει Master κινηματογραφικών σπουδών με ειδίκευση στην αισθητική του κινηματογράφου από το ίδιο πανεπιστήμιο και εγγράφεται σε διδακτορικό θέλοντας να ολοκληρώσει τη διατριβή του πάνω στο έργο του Atom Egoyan. Επιστρέφει στην Ελλάδα την ίδια χρονιά και εργάζεται δίπλα στον Θόδωρο Αγγελόπουλο για την προ-παραγωγή της ταινίας «Η Σκόνη του Χρόνου». Λίγους μήνες αργότερα προσλαμβάνεται στην ΕΡΤ και εργάζεται ως υπεύθυνος της επιλογής των ταινιών και των αφιερωμάτων που προβάλλει το ψηφιακό κανάλι σινέ+. Επίσης, από το 2007 είναι καθηγητής στη Σχολή Κινηματογράφου & Τηλεόρασης «Λυκούργου Σταυράκου» διδάσκοντας το μάθημα της Αισθητικής του Κινηματογράφου.
Μιχάλης Οδυσσέας ΓιακουμάκηςΣπούδασε Ζωγραφική στην Scuola Libera Del Nudo της Ακαδημίας Καλών Τεχνών στην Napoli της Ιταλίας και πήρε πτυχίο Γεωλογικών Επιστημών από το πανεπιστήμιο της ίδιας πόλης. Σπούδασε Επιστήμη Υπολογιστών στο ΕΛ.ΚΕ.ΠΑ. Επιμορφώθηκε μαθαίνοντας Sumi-e, Κόμικ, Χαρακτική, Καλλιτεχνική Βιβλιοδεσία και Γραφιστική. Ασχολείται συστηματικά με τις Πολεμικές Τέχνες από το 1975. Εργάστηκε σαν γεωλόγος, μηχανικός υπολογιστών και εικαστικός ως το 2003, όταν αποφάσισε να αφιερωθεί αποκλειστικά στις εικαστικές τέχνες. Έκτοτε ζει στην Αθήνα, όπου εργάζεται σαν ζωγράφος, εικονογράφος/συγγραφέας fantasy fiction, γραφίστας και δάσκαλος Εικαστικών. Ίδρυσε την “Εταιρεία Ρομαντικοί Ανώνυμοι”, Αθηναϊκό τμήμα της κίνησης καλλιτεχνών “Stuckism International”. Συγγράφει και εικονογραφεί δύο σειρές fantasy fiction graphic novel: “Τα Χρονικά του Αρχιπελάγους” και “Τα Χρονικά της Δύσης”. Η ζωγραφική δουλειά του έχει, έως τώρα, παρουσιαστεί σε δύο ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα και σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στο Μονρεάλ, στη Λευκωσία, στο Λονδίνο, στη Ρώμη, στο Αμβούργο, στο Λίβερπουλ, στην Φλωρεντία και στην Αθήνα. Η "Fine Art for food” είναι η τρίτη ατομική του έκθεση.
Ελίνα ΔρακοπούλουΤο 1997 αποφοίτησε από τη σχολή Κινηματογράφου κ’ Τηλεόρασης Λυκούργου Σταυράκου, τμήμα Σκηνογραφίας κ Ενδυματολογίας. Στα πρώτα βήματα και μέχρι το 1999, ήταν βοηθός σκηνογράφου του Δημήτρη Πιατά, στις παραστάσεις “La Nonna” κ “Βίος κ Εξουσία”. Παράλληλα, συνεργάστηκε με τον Κωνσταντίνο Γιάνναρη στη δημιουργία διαφημιστικών Spot και με τον Σήφη Κούνδουρο στο ντοκιμαντέρ “Κρίση στη μαύρη θάλασσα”. Από το 1999, συνεργάστηκε με τον Γιάννη Σμαραγδή στην τηλεοπτική σειρά της ΕΡΤ “Τα Χαϊδεμένα Παιδιά”, κάνοντας σκηνογραφίες κ κατασκευές. Από το 2002 έως το 2010, δημιούργησε τη gallery “GroupTherapy bar_art” όπου και διοργάνωνε εικαστικές εκθέσεις, καλλιτεχνικά δρώμενα, θεατρικά events. Συνεργάστηκε μέχρι το 2009 με τη σκηνοθέτη Γεωργία Μαυραγάνη, στις παραστάσεις “Ρέκβιεμ” (θέατρο Επί Κολωνώ), “Από δω και πέρα μόνο Happy End” (θέατρο Χώρα), “Όταν είδα το 100% τέλειο κορίτσι για μένα” (θέατρο Επί Κολωνώ) κ “Ένα μεγάλο νοσταλγικό τραγούδι” (θέατρο Αμόρε). Από το 2009 διδάσκει με χαρά στα σεμινάρια Σκηνογραφίας στον Πολυχώρο Spring people.
Παναγιώτης ΚαλκαβούραςΟι πρώτες του φωτογραφικές ανησυχίες ξεκίνησαν το 2002 κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Ρώμη. Το 2006 αποφοίτησε από το ΙΕΚ Κηφισίας και από τη στιγμή εκείνη άρχισε η επαγγελματική του ενασχόληση με τη φωτογραφία σαν εξωτερικός συνεργάτης σε περιοδικά και εφημερίδες. Την ίδια χρονιά έκανε την πρώτη του έκθεση με θέμα γυμνό στα πλαίσια του PAF (Post Alternative Festival) που έγινε στο club Rodeo. Αυτόν τον καιρό δουλεύει πάνω σε δυο θέματα, την underground rock σκηνή της Αθήνας και μια σειρά καθημερινών πορτραίτων πόλης.
Γιάννης ΚαλοκύρηςΓεννήθηκε στις 15 Ιουνίου 1962, στο Ηράκλειο Κρήτης. Οι μοίρες του έδωσαν 5 ευχές και 5 κατάρες. Η μία ευχή ήταν το ζεστό φως, ο άνεμος, τα βουνά και η θάλασσα της Κρήτης. Η δεύτερη ευχή ήταν η γιαγιά του που του διάβαζε παραμύθια και ιστορίες γύρω από τη φωτιά, ενώ έξω λυσσομανούσε ο άνεμος κι έπεφτε πυκνό το χιόνι (Στα Ανώγεια της Κρήτης, όπου πέρασε τα πρώτα παιδικά του χρόνια, ενίοτε χιόνιζε – ο Ψηλορείτης ήτανε κοντά). Η τρίτη ευχή ήταν οι γονείς του (εκπαιδευτικοί και οι δύο) και συγκεκριμένα το καλλιτεχνικό ταλέντο, τα καλτσούνια και τα σοκολατάκια με γέμιση αμύγδαλο της μαμάς του και το βροντερό χιούμορ, οι μαντινάδες και η έφεση για μάθηση του μπαμπά του. Η τέταρτη ευχή ήταν ένα ραδιοφωνάκι που έπαιζε διαρκώς μουσική, από τον καιρό που ήταν ακόμα μωρό στην κούνια (και το οποίο δεν σταμάτησε ποτέ να παίζει μέχρι σήμερα) καθώς και το ακορντεόν που του έπαιζε η μαμά του και ο θείος του. Τέλος η πέμπτη ευχή ήταν μια αεροσυνοδός που τον κρατούσε ανάμεσα στα στήθη της, όταν οι γονείς του - δύο μηνών μόλις μωρό - της τον είχαν δώσει να τον προσέχει κατά τη διάρκεια ενός αεροπορικού ταξιδιού από την Κρήτη στην Αθήνα, γιατί εκείνοι δεν μπορούσαν – λόγω υποχρεώσεων – να ταξιδέψουν. Η εμπειρία αυτή τον έκανε να αγαπήσει τα πράγματα που πετάνε, και τον έσπρωξε ν’ αρχίσει να ψάχνει το νόημα της ζωής, μελετώντας κλειστά στρογγυλά σχήματα μ’ ένα μικρότερο κύκλο στην μέση !
Δέσποινα ΚραουνάκηΣπούδασε marketing, δημόσιες σχέσεις, & διαφήμιση στο Saint George College. Στον χώρο της τέχνης ξεκίνησε ως ραδιοφωνική παραγωγός (Top FM «Κανάλι 15», 902 Αριστερά στα FM, Kiss FM, Κλικ FM, Nitro Radio, Μελωδία FM 100, Πόλις 88,6, Σταθμός101,3, κα.) και ταυτόχρονα εργαζόταν ως παραγωγός και υπεύθυνη προβολής σε δισκογραφικές εταιρείες και ως μουσική επιμελήτρια (Sony Music, BMG, Minos, κα.) Εργάζεται από το 1992 ως Διευθύντρια παραγωγής και Υπεύθυνη Επικοινωνίας για το δισκογραφικό label του Σταμάτη Κραουνάκη «Λυχνία». Στον χώρο του θεάτρου ξεκίνησε ως βοηθός παραγωγής για θεατρικές παραστάσεις και μουσικά θεάματα, και με τα χρόνια την κέρδισε αποκλειστικά το θέατρο: Οργάνωση παραγωγής και δημόσιες σχέσεις στις μουσικές θεατρικές παραστάσεις του Σταμάτη Κραουνάκη με τον θίασο Σπείρα-Σπείρα (Όλοι μαύρα κι ένα πιάνο, Μπιμπερό, Η συνομωσία των λουκουμάδων κ.α.). Έχει συνεργαστεί ως υπεύθυνη προβολής κι επικοινωνίας με τα θέατρα & θεατρικούς χώρους: «Κάκια Αναλυτή», «Πορεία», «Ιλίσια-Ντενίση, «Πολυχώρος Bios», «Αθηναϊς», «Badminton», «Μονή Λαζαριστών-Θεσσαλονίκη», «Από Μηχανής Θέατρο», «Θέατρο του Ήλιου», «Θέατρο Παραμυθίας», «Θέατρο του Νέου Κόσμου», «Art House», «Θέατρο Βρετάνια», «Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος», κα. Σε μουσικές παραστάσεις έχει συνεργαστεί ως υπεύθυνη επικοινωνίας σε συνεργασία με: τον θίασο Σπείρα- Σπείρα, το «Φιξ Θεσσαλονίκης», την «Ακτή Πειραιώς» (παραστάσεις του Τάκη Ζαχαράτου Sugar Angel), το «Gazarte», το Φεστιβάλ Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, κ.α. Στον χώρο της δισκογραφίας έχει διατελέσει Υπεύθυνη παραγωγής και επικοινωνίας για το cd της Δήμητρας Παπίου «Έμαθε η καρδιά» (παραγωγή «Λυχνία»), το cd της Ηρούς Σαΐα «Γυναίκα Τριαντάφυλλο» (παραγωγή «Λυχνία), κ.α. Η διδασκαλία του τομέα Οργάνωση- Διεύθυνση Παραγωγής & Επικοινωνία- Προβολή θεατρικών παραστάσεων είναι ένας νέος «ρόλος», ένα ταξίδι μαγικό και πρωτόγνωρο...
Γιάννης ΚωνσταντακόπουλοςΣπούδασε Θέατρο στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου της Πάτρας και μουσική στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Θεάτρου με τους Κ. Φιλίππογλου, Μ. Μαρμαρινό, Ρ. Πατεράκη, Ν. Διαμαντή, Μ. Πανούτσου κ.α. Από το 2002 σκηνοθετεί παραστάσεις Devised Theatre σε θέατρα της Αθήνας και της Πάτρας. Είναι ιδρυτικό μέλος της εταιρείας θεάτρου “Motus Terrae” που δραστηριοποιείται σε θεάματα δρόμου, site specific performances και παραστάσεις Devised Theatre. Aσχολείται επαγγελματικά με τον φωτισμό καλλιτεχνικών παραγωγών από το 2000, ως τεχνικός και σχεδιαστής φωτισμών σε μουσικές και θεατρικές παραστάσεις. Έχει φωτίσει παραστάσεις στα θέατρα: «Χώρα», «studio Αργώ», «Εντροπία», «Θέατρο του Νέου Κόσμου», «Θέατρο του ήλιου», «Φούρνος», «Χοροροές», «Επι Κολωνώ» κ.α. καθώς επίσης και σε ανοιχτά θέατρα και συναυλιακούς χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει επιμεληθεί τον φωτισμό όλων των παραστάσεων που έχει σκηνοθετήσει και έχει συνεργαστεί με τους Γρ. Χατζάκη, Σπ. Ανδρεόπουλο, Κ. Παπαδοπούλου, Γ. Σαρακατσάνη, Η. Μαλανδρή, Μ. Πλέσσα, Γ. Μαρκόπουλο, Μ. Φραγκούλη και πολλά άλλα μουσικά και θεατρικά σχήματα. Από το 2007 εργάζεται ως Stage Manager στο Εθνικό Θέατρο και έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Β. Μαυρογεωργίου, Ε. Θεοδώρου, Δ. Λιγνάδη, Μ. Φριντζήλα, Θ. Μοσχόπουλο, G. Grauzinis, Κ. Ευαγγελάτου, Γ. Χουβαρδά κ.α. σε παραστάσεις που φώτισαν οι : Λ. Παυλόπουλος, Σ. Μπιρμπίλης, Π.Μαθιέλης και Τ. Παλαιορρούτας.
Γιώργος ΛεμπέσηςΣπούδασε μουσική τεχνολογία, μουσική βιομηχανία, και Διοίκηση Πολιτιστικών Μονάδων. Παράλληλα εργάστηκε ως ραδιοφωνικός μουσικός παραγωγός. Από το 2003 εργάζεται ως διευθυντής παραγωγής σε μία από τις μεγαλύτερες εταιρίες μουσικής βιομηχανίας στην Ελλάδα. Συμμετείχε σε περισσότερες από 400 παραγωγές στη χώρα μας και στο εξωτερικό (με συνεργασίες όπως: Ελευθερία Αρβανιτάκη, Αλκίνοος Ιωαννίδης, Τάνια Τσανακλίδου, Kosmos Festival κ.ά). Είναι ο εμπνευστής του πρώτου παιδικού φεστιβάλ στην Ελλάδα (Town for Kids, 2008 & 2009) το οποίο δημιούργησε με μεγάλη επιτυχία για λογαριασμό της On Stage Productions. Ως συγγραφέας συστήθηκε με το «οικολογικό» παραμύθι «Ψαρόσουπα», το οποίο ανέβηκε στο θέατρο Αργώ το 2009 - 2010 από τη θεατρική ομάδα Κόκου Μουκλό. Το δεύτερο παραμύθι του «Στον Κόσμο της Τζίνας» κυκλοφόρησε το Μάρτιο του 2010, από τις εκδόσεις Παπαδόπουλος και βρίσκεται στην κορυφή των προτεινόμενων παιδικών βιβλίων από πολλά σχολεία της χώρας. Τον Ιούνιο του 2010 το ακυκλοφόρητο διήγημά του «4 σελίδες» απέσπασε βραβείο πρωτότυπης ιστορίας και βραβείο κοινού στο 5ο Φεστιβάλ Παραμυθιών που διοργάνωσε το Μικρό Πολυτεχνείο. Ιωάννα Μακράκη- Deva UrjaΗ Deva Urja σπούδασε σκηνοθεσία στο Syracuse University στις Η.Π.Α και εργάστηκε σαν σκηνοθέτης στη Νέα Υόρκη. Το 1997 επέστρεψε στην Αθήνα όπου δημιούργησε την δική της τεχνική εταιρεία. Παράλληλα ξεκίνησε την εσωτερική της αναζήτηση και έγινε μαθήτρια του Οsho.
Ηλέκτρα ΜήτσουραΗ Ηλέκτρα Μήτσουρα είναι θεατρολόγος-εκπαιδευτικός θεάτρου. Πτυχιούχος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών(Παν/μιο Πατρών) το 2002 & μεταπτυχιακή φοιτήτρια του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσής (Παν/μιο Αθηνών) στην κατεύθυνση Θέατρο & Εκπαίδευση. Διδάσκει το μάθημα της Θεατρικής Αγωγής στο πρόγραμμα του Ολοήμερου Δημοτικού Σχολείου (2002-2009). Έχει διδάξει Θεατρικό Παιχνίδι σε ομάδες παιδιών προσχολίκης&σχολικής ηλικίας, Θεατρικής έκφρασης & Αφήγησης σε ενηλίκους στα πλαίσια πολιτιστικών ομάδων, δήμων & άλλων φορέων. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σχετικά με την θεατρική έκφραση & πρακτική, τις εικαστικές τέχνες και την ψυχολογία, την λογοτεχνια και το παραμύθι.
Λουκία ΜινέτουΣπούδασε σκηνογραφία στο Μotley Theatre Design School και συνέχισε στο ΜΑ in Performance and Culture στο Goldsmiths College του Λονδίνου. Εκεί εργάστηκε σαν σκηνογράφος για το Gate Theatre, το Bristol Old Vic και το Barbican Theatre. Επίσης διετέλεσε βοηθός σκηνογράφου στο Almeida Theatre, SoHo Theatre, Royal Albert Hall, Young Vic κα. Στην Αθήνα έχει μεταξύ άλλων σκηνογραφήσει τις παραστάσεις Πάκμαν-θέατρο Χώρα, και ήταν υπεύθυνη ενδυματολογίας για τους Δανειστές- Επί Κολωνό, N44 –θέατρο Μεταξουργείο, Οιδιπους 2+2-Ανοικτό Θέατρο, Ο Χοντρός και ο Λιγνός πάνε στον Παράδεισο- Σφενδόνη, Οι Γνωρίζουσες Κυρίες-Booze Cooperativa ,Οδός Μαμποτ- θεατρο Ροες, Τα Ωραία Μήλα- Εντροπία, Άρρυθμία-Φούρνος, κ.α. Εργάστηκε σαν ενδυματολόγος για τις ταινίες Xρυσόσκονη, Μετεωρίτες, και για την Τελετή Απονομής Κρατικών Βραβείων, Θεσσαλονίκη 2006. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται σαν βοηθός του Γ. Πάτσα και σαν art director για video clips και διαφημιστικά σποτ.
Μαρίνα ΜίντζαΕίναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Κάτοχος πτυχίων Ανώτερων Θεωρητικών με σπουδές πιάνου στο Ελληνικό Ωδείο. Το 2010 απεφοίτησε από το Επιμορφωτικό Εργαστήριο Καλλιτεχνικής και Δημιουργικής Εκπαίδευσης "ΑΝΙΜΑ" λαμβάνοντας τον τίτλο του εμψυχωτή εκπαίδευσης. Από το 2001-2008 εργάστηκε ως μουσικοπαιδαγωγός και εμψυχώτρια σε νηπιαγωγεία, σχολεία, κατασκηνώσεις κ.ά. Σήμερα είναι δασκάλα μουσικής στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση , μέλος της ομάδας " Πολυτεχνία" και της χορωδίας ChorAround Chorectiva. Λίνα ΜότσιουΣπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Λέτσε και του Μιλάνου της Ιταλίας. Απο το 2000 έκανε σκηνικά και κοστούμια για το Θεσσαλικό Θέατρο, το ΔΗΠΕΘΕ Βόλου και το Συνεργείο Μουσικού Θεάτρου Λάρισας όπου και δίδαξε το μάθημα της Σκηνογραφίας. Δούλεψε ως βοηθός σκηνογράφου σε παραστάσεις των Σ.Φασουλή, Δ.Μαυρίκιου, Κ.Αρβανιτάκη, Λ.Λαζόπουλου κ.α. Συνεργάστηκε ως Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος με τον Εθνικό Θέατρο στην παράσταση Ο Άσχημος (Μ.Μάγιενμπουργκ, σκ.Θ.Σαράντος), με τη Ρ. Πατεράκη στις παραστάσεις Puerto Grande (Μ.Λαμπράκης) και Φθινοπωρινή Παλίρροια (Δ.Ντε Μωριέ),με το Από μηχανής Θέατρο, τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, Ίδρυμα Κακογιάννη, Θέατρο Αμιράλ, Κnot gallery κ.α. Ασχολήθηκε με τον Κινηματογράφο σε ταινίες μεγάλου μήκους των Κ. Δανόπουλου, Σ.Τσιώλη, Ν.Σπανό, Γ.Νούσια κ.α, καθώς και μικρού μήκους των Κ.Παπαβασιλείου, Θ.Σαράντου, Κ.Γιαλουρίδη, Σ.Θοδωράτου κ.α. Παράλληλα δούλεψε στο χώρο της τηλεόρασης ως ενδυματολόγος σε τηλεοπτικές σειρές (των Ρ. Εσκενάζυ, Π. Κοκκινόπουλου), σε δραματοποιημένα ντοκιμαντέρ (ΣKAI), σε τηλεοπτικές εκπομπές (ΝΕΤ) και διαφημιστικά σπότ.
Χαράλαμπος ΠαλίδηςΞεκίνησε τις σπουδές του στην Αγγλία όπου και φοίτησε 2 χρόνια. Συνέχισε τις σπουδές του στην Ελλάδα από όπου και πήρε το BSc στην Ψυχολογία. Επιπρόσθετη εκπαίδευση έχει λάβει από διάφορες θεματολογίες σεμιναρίων. Πιο συγκεκριμένα έχει παρακολουθήσει επιστημονικά προγράμματα παρέμβασης και αποκατάστασης παιδιών με Διαταραχές Ανάπτυξης, Ψυχοπαθολογία του παιδιού, προγράμματα Επαγγελματικου Προσανατολισμού, τεχνικές διαχείρισης του στρες, παρέμβαση στη κρίση κ.α, ενώ μεγαλύτερο μέρος της εκπαίδευσης του έχει αποτελέσει η τετραετής εξειδίκευσή του ως ψυχοθεραπευτής στην προσέγγιση Gestalt. Πρόγραμμα στο οποίο έχει ολοκληρώσει την προσωπική του θεραπεία που αποτελείτο από ατομικές και ομαδικές συναντήσεις. Η κλινική του πρακτική περιλαμβάνει ατομικές συνεδρίες στο ιδιωτικό του γραφείο, στο ΚΕΦΙ (Σύλλογος Εθελοντών για καρκινοπαθείς) ως συν-συντονιστής ομάδας εκπαίδευσης εθελοντών για παρέμβαση σε καρκινοπαθείς, στις φυλακές αλλοδαπών στήριξη και ψυχολογική υποστήριξη κρατουμένων και σε ΚΕΣΥΥ ( Κέντρο Συνοδευτικών Υπηρεσιών) όπου παρείχε συμβουλευτικές υπηρεσίες και υποστήριξη στους χρήστες των υπηρεσιών του κέντρου.
Μιχάλης ΠαλίληςΜεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών στην Υποκριτική-Τμήμα Θεάτρου Α.Π.Θ. (A.Hodge, A.H.McLean, Θ.Μοσχόπουλος, Σ.Λιβαθινός, Έ.Σταμούλη, Σ.Κακκάλας, Π.Μάρκαρης, A.Karschia, Ε.Βαροπούλου, Σ.Πατσαλίδης). Διδάχθηκε από τους: Β.Διαμαντόπουλο, Π.Ζούνη, Α.Αλεξανδράκη, Κ.Κωνσταντόπουλο, Ε.Τσολακίδη, Μ.Παπαδημητρίου, Σ.Χατζάκη, J.Strasberg, Χ.Δήμα, Σ.Σπυράτου, Ε.Ρεμπούτσικα, Δ.Μαυρίκιο, Σ.Σεϊρλή, Γ.Μαυραγάνη. Συνεργάστηκε με τα θέατρα: Επί Κολωνώ, Φούρνο, AlteraPars, Booze, ΑrtHouse. Bοηθός σκηνοθέτης της Σ. Σεϊρλή.
Γιώργος ΠαλούμπηςΖει και εργάζεται στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με το θέατρο Επί Κολωνώ, όπου σκηνοθέτησε τους «Δανειστές» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ, το «Dumb Waiter» του Χάρολντ Πίντερ, την «Κατάρα των Πεινασμένων» του Σαμ Σέπαρντ (συν-σκηνοθεσία), το «Bug» του Τρέισι Λετς, το «Penetrator» του Άντονυ Νίλσον. Έχει σκηνοθετήσει, επίσης, την «Διονυσιακή Νύχτα» του Στέφανου Κακαβούλη (θέατρο Αθηνών), το αναλόγιο του έργου «Λάσπη» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη (Εθνικό Θέατρο), την Μουσική – Θεατρική παράσταση «Κοινός Τόπος» για το Φεστιβάλ Αθηνών (με το μουσικό συγκρότημα Active Member και την Όλια Λαζαρίδου). Έγραψε και σκηνοθέτησε τα έργα «Penalty» (Θέατρο Επί Κολωνώ), «Νο 44» (Θέατρο Μεταξουργείο), «ΠΑΚΜΑΝ» (Θέατρο Χώρα). Μοιράζεται την καλλιτεχνική διεύθυνση του θεάτρου Βικτώρια με το σκηνοθέτη Δ. Κομνηνό, όπου σκηνοθέτησε την παράσταση «50 λέξεις» του Μάικλ Γουέλλερ. Την Άνοιξη του 2011 πρόκειται να συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο σκηνοθετώντας την παράσταση «Αόρατη Όλγα» του Γιάννη Τσίρου στα πλαίσια φεστιβάλ που διοργανώνει η Ένωση Θεάτρων της Ευρώπη
Σπύρος ΠετρίτηςΟ Σπύρος Πετρίτης σπούδασε θεατρολογία σε προπτυχιακό και μεταπτυχιακό επίπεδο και σήμερα εκπονεί τη διδακτορική του διατριβή στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει παρακολουθήσει μεγάλο αριθμό επιμορφωτικών σεμιναρίων ποικίλης θεματικής και έχει παρουσιάσει εισηγήσεις σε επιστημονικά συνέδρια. Άρθρα του έχουν δημοσιευτεί σε τόμους πρακτικών συνεδρίων, στο διαδίκτυο καθώς και σε περιοδικά. Έχει υπηρετήσει ως εκπαιδευτικός στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση (Ολοήμερα Δημοτικά Σχολεία) και σε Ινστιτούτα Επαγγελματικής Κατάρτισης. Το έτος 2008 δίδαξε το μάθημα της Ιστορίας Θεάτρου στη Σχολή Ξεναγών Αθηνών του Οργανισμού Τουριστικής Εκπαίδευσης και Κατάρτισης.
Κατερίνα Ρουκά - Φωτογράφος & digital artistΠραγματοποίησε την πρώτη προσωπική της έκθεση με τίτλο "Γυναίκα – Frau – Woman" στο Αμβούργο - Sigma Art Gallery (Νοέμβριος 2007).Το 2008 συμμετείχε στην ομαδική έκθεση Ελληνίδων εικαστικών «Colour Stories» στις Βρυξέλλες- ArtBase Gallery- και στο cross art project «Unique» στην Αθήνα- Kinky kong Gallery. Tο 2009 συμμετείχε στην ομαδική έκθεση“noise”στις Βρυξέλλες- ArtBase Gallery- και στη συνέχεια, πραγματοποίησε την δεύτερη ατομική της έκθεση, με τίτλο «Unique Situation», στην Ελούντα Κρήτης- Art Gallery L-S. Συνεργάζεται έως σήμερα με καλλιτεχνικούς χώρους ως γραφίστρια και φωτογράφος.
Γιάννης ΣαρακατσάνηςΣπούδασε υποκριτική στο «Σύγχρονο θέατρο Αθήνας» του Γ. Κιμούλη και στο “School of Physical Theatre” στο Λονδίνο. Το 2004 ίδρυσε τη θεατρική ομάδα AbOvo, στην οποία σκηνοθετεί, παίζει και γράφει κείμενα. Η ομάδα AbOvo είναι μια από τις πιο επιτυχημένες θεατρικές ομάδες της Αθήνας με γνωστότερα έργα τα: «Εκεί, εκεί στην Κόλαση», «Ζελόβ», «Μαμά Ελλάδα 2», «Το Ίδρυμα» και «Ο Πλανήτης» με το οποίο κέρδισαν και το πρώτο βραβείο στο BE Festival του Birmingham, το 2010. Το 2007 ήταν υποψήφιος για το βραβείο “Κουν” Νέου Δημιουργού της ένωσης Ελλήνων κριτικών και από το 2008 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Bob Theatre Festival. Εκτός AbOvo έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις ”Rejected” και “I will Survive” και από το 2005 διδάσκει και σε σεμινάρια physical και devised theatre.
Μαρία ΣβορώνουΈχει συμμετάσχει σε ένα μεγάλο αριθμό κινηματογραφικών και τηλεοπτικών παραγωγών στην Σκωτία, στην Αγγλία και πρόσφατα και στην Ελλάδα. Στα credits της συμπεριλαμβάνονται ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, video clips, ντοκιμαντέρ και διαφημιστικά σποτ. Οι ταινίες της έχουν προβληθεί σε φεστιβάλ στην Μεγάλη Βρετανία, στην Πολωνία, στην Ελλάδα και στην Αμερική. Έχοντας ολοκληρώσει τη σκηνοθεσία της τελευταίας της μικρού μήκους ταινίας "The Weakness Within" (2009) και την εκτέλεση παραγωγής στην ταινία μεγάλου μήκους "Ευχές" (2009), η Μαρία προετοιμάζει την πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία ως σκηνοθέτης.
Μαρία ΣούμπερτΗ Μαρία Σούμπερτ (γενν. 1979) έχει σπουδάσει Θεατρολογία (Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών) και έχει κάνει το μεταπτυχιακό της στο Τμήμα Μέσων Επικοινωνίας και Πολιτισμού (Πολιτιστική Πολιτική, Διοίκηση και Επικοινωνία).
Ελισάβετ ΣταυρίδουΣΠΟΥΔΕΣ: Ανώτερη Δραματική Σχολής Τέχνης, Σχολή Καλών Τεχνών-Τμήμα Θεάτρου- του ΑΠΘ. Παρακολούθησε σεμινάρια πάνω στον «αυτοσχεδιασμό-ποίηση-αρχαίο δράμα» με την Νίκη Τριανταφυλλίδη, «Σύγχρονο Δραματολόγιο»-«Παράλογο»-«Σαίξπηρ» Ρ.Πατεράκη, Ν.Καρρά, Τζ.Μπάκμαν. Α. Δαβή, Θ.Εσπιρίτου, «Θεατρικό παιχνίδι» Λ.Κουρετζής «The three worlds» Tapa Suntana, «Από το κείμενο στο λόγο» Τ.Μπαντής, Devised Theater, Peter Kirk, Μέθοδος Μιχαήλ Τσέχωφ με την Jesssika Cerullo (MICHA Managing Director) Από το 1990 εργάζεται ως ηθοποιός. Συνεργάστηκε με θιάσους στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη καθώς και με ΔΗ.ΠΕΘΕ. Συμμετείχε σε τηλεοπτικές σειρές στον Alpha, Ant1, Mega. Διδάσκει αυτοσχεδιασμό και θεατρικό παιχνίδι σε Δήμους, θεατρική αγωγή σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία από το 1995.
Λίλη ΦωτάκουΕίναι εκπαιδευμένη στο Satyananda-yoga system (2ετής παρακολούθηση και πιστοποίηση). Έχει παρακολουθήσει πολλά εξειδικευμένα σεμινάρια πάνω σε ειδικούς τομείς της γιόγκα, τόσο στην Ελλάδα όσο και στην Ινδία. Εισηγείται ατομικές και ομαδικές συνεδρίες τα τελευταία οχτώ χρόνια, και εκτός από κλασικές τάξεις γιόγκα, σχεδιάζει και παραδίδει μαθήματα σε έγκυες, καθώς και σε ανθρώπους που παρουσιάζουν ειδικά προβλήματα υγείας (π.χ. υψηλή αρτηριακή πίεση, σκλήρυνση κατά πλάκας, κινητικές δυσκολίες, κ.α.).
Λουκάς ΦωτόπουλοςΞεκίνησε την απασχόλησή του με το ραδιόφωνο... ακούγοντας ραδιοφωνικές εκπομπές στα τέλη της δεκαετίας του ’80. Ήταν η αρχή του ελεύθερου επαγγελματικού ραδιοφώνου και ενώ στο μυαλό οτυ είχε να γίνει Φιλόλογος ή κάτι παρόμοιο, η πρώτη του επαφή με ένα ραδιοφωνικό στούντιο, ήταν αρκετή για να αλλάξει την απόφασή του. Από το 1992 ξεκίνησε να κάνει εκπομπές στα μουσικά ραδιόφωνα ΕΛΛΑΔΑ 88,6, ο ΑΙΓΑΙΟ 88,3, ο ALPHA 96,5, o ΡΑΔΙΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΟΥΠΟΛΗ 106,2, ο ΑΝΤ1 RADIO 97,2, ο ΛΑΜΨΗ 93,2 κ.ά. , ενώ παράλληλα ήταν συντάκτης και αργότερα υπέυθυνος ελληνικού ρεπερτορίου σε μουσικά περιοδικά όπως το MUSIC LIFE, το ΑΦΙΣΟΡΑΜΑ όπως επίσης ήταν συνεργάτης σε περιοδικά ποικίλης ύλης όπως ΕΙΚΟΝΕΣ, HOMME, PAPER, CITY PRESS και FREE SUNDAY. Εκτός από την δημοσιογραφική του ιδιότητα, πολύ σύντομα μπήκε και στο χώρο της ελληνικής δισκογραφίας, σαν υπεύθυνος Δημοσίων Σχέσεων στην LYRA, την UNIVERSAL MUSIC και στην IMPACT MUSIC. Η επαφή του με τους έλληνες καλλιτέχνες τον οδήγησε για άλλη μια φορά σε διαφορετικά μονοπάτια κι έτσι πολύ σύντομα ξεκίνησε τη δικήτου επιχείρηση Προβολής και Οργάνωσης Μουσικών Εκδηλώσεων και Παραγωγή Συναυλιών σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, ενώ παράλληλα ασχολήθηκε με την Οργάνωση και το Marketing Μουσικών Σκηνών όπως ο Σταυρός Του Νότου, το Δίπλα Στο Ποτάμι, το Μετρό, Ο Ρυθμός Stage και άλλα. Τα δυο τελευταία χρόνια παρουσιάζει ραδιοφωνικές εκπομπές για ραδιόφωνα της περιφέρειας, ασχολείται με οργάνωση και παραγωγή συναυλιών καθώς επίσης με την Προβολή και marketing καλλιτεχνών.
Χριστίνα ΧατζηνικολάουΗ Χριστίνα Χατζηνικολάου αποφοίτησε το 2001 από το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Ειδικεύτηκε σε επίπεδο master στο ‘Θέατρο και ΜΜΕ με στόχο την ανάπτυξη κοινοτήτων’ (Theatre and Media for Development)- School of Community and Performing Arts, University of Winchester, U.K. |
